樂土舎
＜樂土の森アートプロジェクト＞
1996年の創設以来、樂土舎では［樂土の間・工房］［土の家］
［石ノ舞台］［風乃家］［樂土の広場」［地下の舞台］［みずのいえ］
[PIT HOUSE]などの建築を築き、常設のオブジェを含め舎内に
点在しております。
公演毎に舞台装置を制作し、それらはときに新たな景色として
加わります。
森がさまざまな生態系から成り立つように、空間そのものがスク
ップ＆ビルドを繰り返し、まさに生命体のように変化し続けております。
場或いは器としての樂土舎と聴衆、演者、運営関係者が共に創り
あげる事象や、ここでの行為そのものを樂土の森アートプロジェクトと
称しています。
樂土のにおいて、「心に響き、心動かす」という原体験を得ることで
次への行動に導く活力となったなら、この場の存在する意義がある
のかもしれません。
2020年に「糸乃舎」をOPEN=AIR LIVE SPACE「ITNY」として改築し、
コロナ禍に於ける音楽会の実施はアーティスト活動への支援とともに
聴衆への懸け橋となりました。
それまで走り続けた樂土の森でしたが、コロナ禍はこれまでを振り返る
時間を与えてくれました。
そこで、2022年9月にはこれまで語りつくせなかった場の軌跡を纏めた記録集
『樂土の森アートプロジェクトの25年－ドキュメント樂土舎1996-2021』
を出版することが出来ました。
［TIME SCRAMBLE2021-2022］をテーマに10月から11月に掛けて
開催された樂土の森現代美術展ではサイト・スペシフィックな作品と
移ろいゆく季節との融合とともに、多くの来場者にその存在と意義、
新たなコミュニティの在り方を示し、大きな反響を得ました。
同時に、これまでの痕跡を積み重ねるというコンセプトに相反する
極めてニュートラルな場である［ギャラリー白イ窖］が新たに加わりした。
そこでの乖離こそが、新たな可能性を孕むものと考えます。
2023年のテーマ【ARTS meets Aature】である「食とアーツ」の展開を
図るため、2022年11月末からは≪薪火の石窯Black Oven＆CABIN「結」≫の
建設に着手し、2023年3月に完成。
設立当初から目指していた「人とものづくりとアーツ」を中心とした新たな
コミュニティーの構築の基礎の一つが加わりました。
他の組織との連携、将来ある若者（子ども、学生）との協働やワークショップ、
カテゴリーを横断した場の有機的な在り方を模索し、試行している。
・
菜×食×音楽×樂土の森
A【美と食と音楽の響演】
2023年11月4日（土） 限定
➊12:00受付 開12:30～13:30 ランチ＆ライヴ
Ⅰ部藤本一馬SOLO GUITAR
Ⅱ部 小沼ようすけ SOLO GUITAR
≪畑を食べよう 72veggie≫のスペシャル・ランチセット
■会 場：樂土舎 ≪風乃家≫
【鈴木 達也 SUZUKI tatsuya】
静岡県出身
フードカルチャー・ルネッサンス株式会社 代表取締役
“種から口に入るまで” をもっと身近に 毎日の食卓を楽しく豊かに」
をコンセプトに、自然の恵み豊かな箱根西麓三島の中山間地にて生命
（種）を繋げる固定種・在来種野菜を環境再生型農業、つまり「
農地の土壌をただ健康的に保つのではなく、土壌を修復・改善し
ながら人、環境の健康と自然環境の回復に繋げることを目指す農業
」にて栽培する。
フードカルチャー・ルネッサンスの野菜
B 【樂土の森音楽会2023】
『Inspired Guitar Duo』小沼ようすけ（ｇ）×藤本一馬（ｇ）
受付 14:30 開演15:00
小沼ようすけ×藤本一馬
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チケット A 7,500円（ライヴ＆ランチ、現代美術展チケット含）
チケット B 一般4,500円、大学生以下2,500円（樂土の森音楽会、現代美術展チケット含）、
チケット A+B 一般11,000円（A+ B セット券）
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予約QRコード
チケットのA B A+B入手方法 予約受付中
（仮予約→予約確定通知送付→一週間以内に振込）
■各チケットは人数限定となります
氏名、住所、電話番号、「A11月4日ランチ＆ライヴ」
「B11月4日樂土の森音楽会一般or大学生以下」
「A+Bランチ＆ライヴ+音楽会」の何れかを明記の上、
希望枚数をEメール(rakudonomori16@gmail.com）または
予約専用QRコードの申込フォーム、あるいは
電話（090-2774-3782樂土舎）にて仮予約をしてください
。
事務方より正式に予約確定通知をいたします。
予約確定後、一週間以内に代金をご入金ください。
入金確認後、チケットを郵送いたします。
他行からのご入金 ゆうちょ銀行 樂土舎 〇八九店 当座 0080219
ゆうちょ銀行から ゆうちょ銀行 樂土舎 00810-3-80219
＊公共交通機関の不通により来場できない場合を除き、チケットの返金には応じかねます
樂土の森現代美術展2023
＊11月4日は【美と食と音楽の祭典】に申込みされた方のみの鑑賞となります。
■主催：美と食と音楽の祭典実行委員会
■問合せ
■後援：袋井市教育委員会 掛川市教育委員会
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ARTS meets Nature 2003
【ARTS meets
Nature】は「日常の中に見出すアート」という
視点とともに、現代社会における人と自然の関係、その影響
などを踏まえ曖昧ともいえる境界を見据えることで、あらたな
関係性の構築を目指すヒントになればとの思いでつけられた
テーマです。
樂土の森現代美術展2023
現代美術展2023では点在する個展会場において三者三様の表現形態で
インスタレーションを試みます。作品はマテリアルや展示空間、時間、天候
などによる移ろいが反映され、作品や空間において日々、新たな発見を見出
せるものと思います。
参加作家：白井嘉尚、増田洋美、河瀬和世
会期：2023年11月5日（日）～7日（火）、10日（金）～14日（火）
、17日（金）、18日（土）
＊常設作品展示
「土の家」IRON ROOF PROJECT「土ヲ夢ミル鉄ノ羽」村松正之
「地下ノ舞台」村松正之+ランドスケープ薫風
「ワイヤーハンガードローイング カラめる」奈木和彦
「壁プロジェクト+涅槃の森」長橋秀樹、渡辺五大、山本浩二
「失われた窓枠 第二章」長橋秀樹
＊建築 「風乃家」「PIT HOUSE」「Black Oven&Cabin結」「森の待合所」他
■主催：樂土の森アートプロジェクト
■問合せ
■後援：袋井市教育委員会 掛川市教育委員会
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建築のプロジェクト2023
新たに始動した建築プロジェクト「森の待合所」。
ギャラリー白イ窖と連動し、周囲に植栽したオリーブの木
や雑木、ブルーベリー畑に囲まれた新たな風景が生れます。
建築を学ぶ若者とともに、樂土の森に存在する素材を
極力使いながらの作業と創作が続いています。
設計図のない建築は素材（古材）選び、加工において
さまざまな工夫が必要です。
基本的に作業日は毎週木曜日11:00～16:00
一般のかたの作業参加・見学自由
次回作業日 2023年9月21日（木）11:00～16:00
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＊OPEN=DAYは一般開放日です。
＊次回開催日 2023年11月26日（日)
入場料無料
１１：００～１６：００ 雨天中止
＊家庭に眠っているワイヤーハンガーを集めています。
＊涅槃の森プロジェクト
・アルミ粘着テープに「今」を記すワークショップ随時開催中
駐車場は樂土舎敷地内にお停めください。
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＊絶賛発売中！
創設25周年を記念して
『樂土の森アートプロジェクトの25年－
ドキュメント樂土舎1996-2021』 発売中
頒布価格 1,100円 送料400円
振込先 他行からの振込
ゆうちょ銀行〇八九店 口座名義 樂土舎
008029
ゆうちょ銀行空の振込
口座名義 樂土舎 00810-3-80219
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建築のプロジェクト2022-2023
2023食とアーツの融合を演出するために重要な建築。
Black Oven &CABIN 「結」と名付けました。
石窯小屋に加え、とインフォメーション、受付を兼ねた
ユニークなスペースは来場者を迎える樂土舎の顔と
なりました。
[Black oven&CABIN-結-]2003
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ギャラリー白イ窖 図面
西側壁面 W:5210 H:2850mm
東側壁面 W:5210 H:2350mm
南側壁面 W:2930
床面積 W:：5210 D:2930mm
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交通アクセス
名古屋方面からは東海道新幹線浜松駅下車、在来線乗り換え
JR東海袋井駅下車～タクシー利用
東京方面からは東海道新幹線掛川駅下車、在来線乗り換え
JR東海愛野駅下車～タクシー利用
袋井タクシー ℡0120-422131
交通タクシー ℡0120-122251
・・・・・・・・以下、終了企画・・・・・・・・・・・
≪樂土の森関連プロジェクト≫
PIT FES PROJECT
「PIT FES LIVE」
2023.09.02(土）
「岩原大輔と仲間たち－スペシャルジャンベライブ
」出演：岩原大輔（パーカッション）
小鉄（パーカッション）
倉井夏樹（ハーモニカ）
サトミン（アフリカンダンス）
終了致しました
会場：樂土舎 築山特設ステージ
主催：アトリエTRUCK
共催：樂土の森アートプロジェクト
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「海外GALLERYのレセプション・カード展」
会場：樂土舎 ギャラリー白イ窖
会期： 4月9日（日）～4月15日（土）
終了致しました
主催：樂土の森アートプロジェクト
協力：長橋秀樹、袋井清掃（駐車場）鳥井事務所、PLANplus、樂土舎
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樂土の森LIVE PERFORMANCE2023
【ARTS meets Nature】参加プログラム
2023年4月8日（土）
終了致しました。
『DARK DREAM』
中村達也 ドラムソロ
会場：風乃家
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「TIME SCRAMBLE ２０２１-２０２２]
樂土の森現代美術展
終了致しました
創設25周年を記念し、これまで培われてきた舎内の
全施設を使っての現代美術展。この場でしかできない
表現形態やインスタレーション、映像、タブロー、音楽
などが多彩に展開しました。
樂土の森現代美術展 終了致しました
村松正之「土の家」roof
「涅槃の森」
山内若菜「神々の草原」
『TIME SCRAMBLE』
［ギャラリー 白イ窖］オープン記念展
松浦延年 作品展（油彩）
終了致しました
2022年10月15日（土）～22日（土）
松浦延年個展
奈木和彦「ワイヤーハンガードローイング」
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グラフィックデザイン：鳥井素行
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copyright Madada.inc photo：ichiro MATSUDA
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copyright Madada.inc photo：ichiro MATSUDA
2022.09.24 MiIN TANAKA
ートシーンの創
樂土の森アートプロジェクト 活動履歴
1996樂土舎創設 土焼きプロジェクト
1998樂土の間完成記念・音楽会「kama's concert」音楽ユニット「もも」
1999藤條虫丸独舞「春風舞虫」音楽：マーボ横山
1999竹の内淳独舞「じねん」
2000田中泯独舞「人の骨格考」（音楽：王霄峰 胡弓）
2000桃花村舞踊団（田中泯、玉井康成、ザック・フラー
2000年古式穴窯築窯 初窯（ミレニアム焼成）
2001長屋和哉コンサート「オング・ダイアログ」
2001桃花村舞踊団「気まぐれゴヤ」音楽:高橋琢哉
2002桃花村舞踊団「ゴヤ・シリーズ 影からの客」音楽:高橋琢哉
2002田中泯独舞 広場
2003桃花村舞踊団「家族からからか」音楽:高橋琢哉
2003田中泯独舞 広場にて
2003樂土の森音楽会「胡弓の夕べ」（音楽：王霄峰）
2003樂土のお茶遊び 土の家・露地お披露目のお茶会
2004桃花村舞踊団「ひとさらい」（音楽:高橋琢哉 ）
2004樂土の森音楽会「チェロとヴィオラ」（藤沢俊樹、柳沢朋子 樂土の間
2005ダンス 竹内登志子「見えない出来事
2005樂土の森音楽会「二人のチェリスト」（チェロ：藤沢俊樹、山澤慧）
2006樂土の森音楽会「中国楽器の魅力」（胡弓：王霄峰、揚琴：石磊）
2006樂土の森アートフェスティバル 田中泯独舞 （照明：田中あみ）
2006樂土の森アートフェスティバル 長屋和哉Live concert「魂の航海」
2007IWAO WORKS－岩平朋美ステンドグラス造形展 樂土の工房
2007田中泯「場踊り」 照明：田中あみ 風乃家 参乃窯・窯焚きの跡地
2008田中泯「場踊り」音響：西原尚 照明：田中あみ 石ノ舞台、鉄の屏風
2008樂土の森音楽会 長屋和哉Live concert
「交響する大地 結ばれる生命」 石ノ舞台
2009田中泯「場踊り」 照明：田中あみ 地下の舞台入口の辺りにて
2009山下洋輔「SOLO PIANO」 【地下の舞台・杮落し公演】
2010樂土の森アートセッション 田中泯「場踊り」
2010樂土の森音楽会
金澤英明ユニット「サウンド オブ コントラバス」
金澤英明（b）、溝入敬三（ｂ）、柴田敏弥（ｐ） 地下の舞台
2011樂土の森アートセッション「記憶の海から」
dance：竹之内淳志 music:長屋和哉、小宮広子
2011樂土の森アートセッション 「山下洋輔×田中泯 piano×場踊り」
2012樂土の森アートセッション 田中泯 [場踊り]
2012樂土の森アートセッション フラメンコ舞踊
2012樂土の森音楽会 Duo live 金澤英明（ｂ）小沼ようすけ（ｇ）
2012樂土の森アートセッション 田中泯「場踊り－僕は樹が好きだ！－」
2013樂土の森音楽会
jazz live 太田剣（sax）、米木康志（b）、池長一美（ｄ）
2014ブレスパッセージ＋樂土の森アートセッション「コンポジション１」
田中泯（dance)姜泰煥（sax）大友良英（ｇ）中村達也（ｄ） 築山にて
2014樂土の森音楽会 jazz live 風乃家
金澤英明（ｂ）ＭＩＴＣＨ(vo,trumpet）井上銘（ｇ）鶴谷智生（drum）
2015樂土の森ダンスウィーク 田中泯 場踊り 「無意味」 地下の舞台
2015 樂土の森ダンスウィーク 田中泯＋石原淋 場踊り 「無意味」 広場
2016 樂土の森ダンスウィーク 田中泯 ダンス 「雀がいない…」
2016 樂土の森ダンスウィーク 田中泯＋石原淋 ダンス 「雀がいない…」
2016 樂土の森音楽会 山下洋輔「SOLO PIANO」+現代美術展
2016 樂土のお茶遊び 土の家再生計画Hanger roof
project+茶会
2017 樂土の森音楽会 「ALLENDE LIVE」
2017 樂土の森ダンスウィーク ダンスユニット素我螺部 ライブパフォーマンス
2018 「食の融合」ワークショップ 講師：クリスチャン・ソレンセン
共催：ふじのくに子ども芸術大学
2019 樂土の森アートプロジェクト「風人雷人ライブ・パフォーマンス」
中村達也+ATSUSHI 山内啓司（映像） 地下の舞台にて
場踊り「風の隙間で」 音：村上史郎 風乃家特設舞台
2019 京菓子を学ぶ会＋樂土舎連携事業「一期一会の和菓子」
講師：青山洋子
2020 OPEN=AIR STAGE「ITNY]完成記念
ARTS Under The SKYシリーズ（CORONA感染症対応LIVE）始動
2020 「小沼ようすけSOLO GUITAR」山内啓司(映像)
2020 「石井彰スペシャル・カルテットfeat.吉田美奈子」山内啓司(映像)
2020 アトリエTRUCK連携事業
2020 「アフリカの日 Finale LIVE 岩原大輔と仲間たち」
（岩原大輔、サトミン、小鉄）共催：アトリエTRUCK
2020 山内若菜作品展
「田中泯 時の踊りに向き合い、描く」 Galleryみずのいえ
2020 田中泯写真展「時の踊り」Photo ｂｙ ICHIRO
2020 アフリカの日写真展 Photo ｂｙ 大関正行
2021 子どもの秘密基地「PIT HOUSE」2020.10建設～2021.05完成
2021 PIT HOUSE完成記念 「アフリカの日」ドキュメンタリー上映会
2021 「樂土の森アフリカの日、再び」LIVE
（岩原大輔、サトミン、小鉄） 共催：アトリエTRUCK
2021 樂土の森音楽会「山澤慧 無伴奏チェロリサイタル」
2021 樂土の森フラメンコ「Viajeros～旅人たち」
神谷真弓（baile）石井奏碧（guitarra）
EL Nino Cagao(cante) 小川進平（darbuka）
2021 [打楽器で世界旅行に出かけよう]ヤヒロトモヒロ、宮田岳
（ワークショップ＆LIVE） 共催：ふじのくに子ども芸術大学
2021 樂土の森ダンスウィーク 田中泯・場踊り「月光」音：石原淋
2021 樂土の森音楽会「Inspired Guitar Duo 小沼ようすけ＆藤本一馬」
2021 [TIME SCRAMBLE 2021-2022]現代美術展 始動（2022.11終了）
2022 樂土の森音楽会「空に油」野外LIVEヤヒロトモヒロ、鬼怒無月、宮田岳
2022 [PIT CAFE PROJECT]4月始動 アトリエTRUCK+樂土の森連携企画
2022 「TReS LIVE」 永田利樹（ｂ）、早坂紗知(sax)、RIO（baritone sax)
2022.09.11 樂土の森の25年記念冊子 出版記念の集い
2022.09.24 田中泯 場踊り 「七転ビ八起キ」 音：石原淋
2022.10.15～10.22 [TIME SCRAMBLE 2021-2022]現代美術展プレオープン&
ギャラリー白イ窖 Gallery Shiro i ana」杮落し「松浦延年個展」
2022.10..29 ドス・オリエンタレス（ウーゴ・ファトルーソ＆ヤヒロトモヒロ
映像美術：山内啓司 日本とウルグアイ 音楽の懸け橋
2022.10.28～11.13 創設25周年記念 樂土の森現代美術展
「TIME SCRAMBLE２０２１－２０２２」
小野屋宏人、小林由季、スズキサチコ、鈴木彩菜、中平泰之、
奈木和彦、長橋秀樹、村松正之、山内若菜、山本浩二、渡辺五大
2022.11.06 子どもたちによるPIT CAFE開催 アトリエTRUCK+樂土の森連携企画
2022.11.25 「Black Oven &CABIN-結-」の建設に着手
2023.03.29「Black Oven &CABIN-結-」静岡理工科大学建築学科有志学生との
協働により完成
2023.03.23 建築プロジェクト「森の待合所」建柱
2023.05.28 PIT FES PROJRCT アトリエTRUCK+樂土の森連携企画 始動
2023.09.02 PIT FES LIVE [岩原大輔と仲間たち」倉井夏樹、小鉄、サトミン
築山仮設舞台：静岡理工科大学建築学科有志学生との協働制作
アートプロジェクト＞森が自然界の養分やさまざまな生態系から成り立っているように、樂土の森という空間そのものがスクラップ＆ビルドを繰り返し、変容する生命体として機能しています。
＜樂土の森アートプロジェクト＞は、ここでの出来事の軌跡が積み重なり、織りなす空間創りそのものをアートと位置づける試みです。
樂土舎の敷地内には「糸乃舎」「「みずのいえ」「地下の舞台」「土の家（茶室）」「風乃家」「石ノ舞台」「樂土の間」などの建築のほか、Artist
in Residenceで制作された作品が多数点在しております。
また、公演毎に舞台そのものを制作することで、新たな景色と記憶が加えられます。
創設以来、築いてきた空間とそれらを活かしたアーティストとの協創は新たな
新たなアートシーンの創出をめざして＜樂土舎・樂土の森アートプロジェクト＞森が自然界の養分やさまざまな生態系から成り立っているように、樂土の森という空間そのものがスクラップ＆ビルドを繰り返し、変容する生命体として機能しています。
アートシーンを創出する契機と捉えています。
主なプロジェクト
農のプロジェクト：1996年創設当時の荒地を開墾し、果実や野菜の栽培と販売
土焼きプロジェクト：素焼き窯から始まり、2000年古式穴窯を築窯、焼成をはじめる。（2012年終了）
建築のプロジェクト：茶室、舞台、施設のセルフビルド
アートプロジェクト：樂土の森樂土の森音楽会、樂土の森アートフェスティバル、樂土の森現代美術展樂土の森アートセッション等の名称のもとでダンス、音楽、現代美術展の企画、制作、運営を行う。静岡県ふじのくに子ども芸術大学関連事業の企画運営。
Creating a new art scene <Rakudosha/Rakudo no Mori Art
Project>
Our creative hall, “Rakudo no Mori”,
which translates to “Forest of paradise”, is like a forest that grows and relies on natural resources and
various eco systems. The hall repeats the process of scrap & build,
continuously transforming itself.
The concept of <Rakudo no Mori Art Project> is to have
various projects use the space and to recognize how all projects leave a trace
of themselves behind, making the hall itself into a work of art.
Within the grounds of Rakudosya are several architectural
structures such as “Itonosya”, “Mizu no
Ie”, “Chika no Butai”, the tea house “Tuchi no Ie”, “Kaze no Ie”, “Ishi no Butai” and “Rakudo
no Ma”, as well as many art works created by artists in
residence.
Every event leads to the creation of a new setting, adding
new elements to the scenery and memories to the venue. Through the many
collaborations with artists, the venue has continued to build new spaces that
inspire a new art scene.
Main projects
Agricultural project: The grounds were barren in 1996 when
Rakudosha was established. It was then cultivated to produce and sell fruits
and vegetables.
Pottery project: Starting with a simple kiln, in 2000 an
ancient pit-type kiln called anagama was built to for ceramics (ended in 2012).
Construction project: Structures such as tea rooms and stages
were built by Rakudosha themsleves.
Art project: Rakudo no Mori concert, Rakudo no Mori art
festival, Rakudo no Mori modern art exhibition and Rakudo no Mori art session – planning,
producing and operating dance, music and modern art events, including the
management of an art school for children by Shizuoka prefecture.
Awards: 24th local culture award, prize for encouragement
アートシーンを創出する契機と捉えています。
主なプロジェクト
農のプロジェクト：1996年創設当時の荒地を開墾し、果実や野菜の栽培と販売
土焼きプロジェクト：素焼き窯から始まり、2000年古式穴窯を築窯、焼成をはじめる。（2012年終了）
建築のプロジェクト：茶室、舞台、施設のセルフビルド
アートプロジェクト：樂土の森樂土の森音楽会、樂土の森アートフェスティバル、樂土の森現代美術展樂土の森アートセッション等の名称のもとでダンス、音楽、現代美術展の企画、制作、運営を行う。静岡県ふじのくに子ども芸術大学関連事業の企画運営。
Creating a new art scene <Rakudosha/Rakudo no Mori Art
Project>
Our creative hall, “Rakudo no Mori”,
which translates to “Forest of paradise”, is like a forest that grows and relies on natural resources and
various eco systems. The hall repeats the process of scrap & build,
continuously transforming itself.
The concept of <Rakudo no Mori Art Project> is to have
various projects use the space and to recognize how all projects leave a trace
of themselves behind, making the hall itself into a work of art.
Within the grounds of Rakudosya are several architectural
structures such as “Itonosya”, “Mizu no
Ie”, “Chika no Butai”, the tea house “Tuchi no Ie”, “Kaze no Ie”, “Ishi no Butai” and “Rakudo
no Ma”, as well as many art works created by artists in
residence.
Every event leads to the creation of a new setting, adding
new elements to the scenery and memories to the venue. Through the many
collaborations with artists, the venue has continued to build new spaces that
inspire a new art scene.
Main projects
Agricultural project: The grounds were barren in 1996 when
Rakudosha was established. It was then cultivated to produce and sell fruits
and vegetables.
Pottery project: Starting with a simple kiln, in 2000 an
ancient pit-type kiln called anagama was built to for ceramics (ended in 2012).
Construction project: Structures such as tea rooms and stages
were built by Rakudosha themsleves.
Art project: Rakudo no Mori concert, Rakudo no Mori art
festival, Rakudo no Mori modern art exhibition and Rakudo no Mori art session – planning,
producing and operating dance, music and modern art events, including the
management of an art school for children by Shizuoka prefecture.
Awards: 24th local culture award, prize for
encouragement (Shizuoka Cultural Foundation)
a/Rakudo no Mori Art Project>
Creating a new art scene <Rakudosha/Rakudo no Mori Art Project>
Our creative hall, “Rakudo no Mori”, which translates to “Forest of paradise”, is like a forest that
grows and relies on natural resources and various eco systems. The hall repeats
the process of scrap & build, continuously transforming itself.
The concept of <Rakudo
no Mori Art Project> is to have various projects use the space and to
recognize how all projects leave a trace of themselves behind, making the hall
itself into a work of art.
Within the grounds of
Rakudosya are several architectural structures such as “Itonosya”, “Mizu no
Ie”, “Chika no Butai”, the tea house “Tuchi no Ie”, “Kaze no Ie”, “Ishi no Butai” and “Rakudo
no Ma”, as well as many art works created by artists in
residence.
Every event leads to the
creation of a new setting, adding new elements to the scenery and memories to
the venue. Through the many collaborations with artists, the venue has
continued to build new spaces that inspire a new art scene.
Main projects
Agricultural project: The
grounds were barren in 1996 when Rakudosha was established. It was then
cultivated to produce and sell fruits and vegetables.
Pottery project: Starting
with a simple kiln, in 2000 an ancient pit-type kiln called anagama was built
to for ceramics (ended in 2012).
Construction project:
Structures such as tea rooms and stages were built by Rakudosha themsleves.
Art project: Rakudo no
Mori concert, Rakudo no Mori art festival, Rakudo no Mori modern art exhibition
and Rakudo no Mori art session – planning, producing and operating dance, music and modern
art events, including the management of an art school for children by Shizuoka
prefecture.
Awards: 24th
local culture award, prize for encouragement (Shizuoka Cultural Foundation)
Our creative hall, “Rakudo no Mori”, which translates to “Forest of paradise”, is like a forest that
grows and relies on natural resources and various eco systems. The hall repeats
the process of scrap & build, continuously transforming itself.
The concept of <Rakudo
no Mori Art Project> is to have various projects use the space and to
recognize how all projects leave a trace of themselves behind, making the hall
itself into a work of art.
Within the grounds of
Rakudosya are several architectural structures such as “Itonosya”, “Mizu no
Ie”, “Chika no Butai”, the tea house “Tuchi no Ie”, “Kaze no Ie”, “Ishi no Butai” and “Rakudo
no Ma”, as well as many art works created by artists in
residence.
Every event leads to the creation of a new setting, adding new elements to the scenery and memories to the venue. Through the many collaborations with artists, the venue ha
Main projects
Agricultural project: The grounds wexhibition and Rakudo no Mori art session – planning, producing and operating dance, music and modern art events, including the management of an art school for children by
樂
2016.06.26 風乃家
